我总是拿自己开玩笑

3、关于生活的艺术

今天带来杜尚的十二句话,希望能对你有所裨益。

图片 1【帕里斯和墨丘利】

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如果阴影是三维世界的二维投射,那么我们所知的三维世界,就是四维宇宙的投射。

虽然安尼巴莱·卡拉奇这幅自画像中满是难解的忧郁,但是他最出名的大作,却是充满古典风格的、以希腊、罗马神话为主题的罗马法尔内塞宫壁画。这些壁画几乎可与米神的西斯廷天顶画比肩,不过罗马神话的主题加上卡拉奇典雅纤细而又不失雄壮的风格,使得这些壁画更加平易近人,更能令人感同身受。
这些壁画也带领着当时的绘画风格逐渐离开16世纪的风格主义,为即将到来的巴洛克和新古典主义奠定基础。

2、关于创作艺术的灵性内涵图片 2

很多时候,我总是拿自己开玩笑。

图片 3单从速写来看,恐怕没人想到它最后会变成那个样子……

12、关于不要把自己太当回事

7、关于宇宙不可理解的体量

一起来看几张其中的代表作。

整个二十世纪,谁对艺术的影响最大?当然是杜尚,在他的《泉》和《L.H.O.O.Q》的杂交下,概念艺术、行为艺术应运而生,直到今天,还是当代艺术的主流。

5、关于广泛传播的、对艺术的过度欣赏

图片 4【珀尔修斯将菲尼斯和追随者变为石头】

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图片 5

1609年,画家郁郁而终。

1、关于幽默感的重要性

3、关于生活的艺术

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10、关于虚无的不朽

不但如此,如今还有一幅他为这两幅画准备所作的速写存世:

图片 6

从各方面来看,艺术家都像一个巫师,希望从超越时间和空间的迷宫中,寻找到自己通往出口的通路。如果我们给艺术家某种媒介,在美学层面上,关于他在做什么,或者他为什么要这么做,我们都要拒绝他有意识的状态。创作过程中,他所有的决策都应该完全基于直觉,而且无法转述为自我分析,不管是说出来的,还是写出来的,甚至是有意识的思考也不行。

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9、关于国际象棋的艺术特性

我已经看出来了,艺术是一种让人上瘾的药。它就是这样的,对于艺术家、收藏家,对于任何与它有联系的人,都是如此。

类似的讨论还有很多,比如讨论艺术创作与“边界”的关系等等,但艺术君不愿意把大家绕到这样的名词迷宫里面去,只是想要指出:安尼巴莱·卡拉奇这幅画,标志着一个新时代的来临,这个时代的人们,对“自我”这个词和它的含义开始入迷,伴随而来的,就是个人主义、自由主义的勃兴,人们开始思考自我的价值,人生的价值,这个思考到现在也没有结束,而且会一直延续下去,回答“我是谁”,是人之为人永恒的难题。

图片 7

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图片 9【致敬戴安娜】

5、关于广泛传播的、对艺术的过度欣赏

 

【酒神巴库斯与阿里阿德涅的胜利】

图片 10

我喜欢生活、呼吸,甚于工作……我的艺术就是这种生活方式。每一秒,每一次呼吸,都是一件作品,这件作品没有题记,它既不是眼睛能看到的,也不是大脑想到的,它是某种始终如一的狂喜。

图片 11【维纳斯和安基塞斯】

不,要做的事情,应该是试着创作一幅在你活着的时候还有生命力的画。

9、关于国际象棋的艺术特性

既便如此,他还是创作了《画架上的自画像》,1605年,又完成了这幅画的第二个版本,画面颜色更明亮,整体氛围上也不再那么阴郁。

 

说到底,艺术家自身不足以完成创作的行为,观者解密、解读艺术品的内在条件,从而将作品与外在世界产生联系,因此也就为创作行为作出了自己的贡献。当后人作出最终判断,有时候为某些被人遗忘的艺术家恢复名誉时,这一点尤其明显。

图片 12

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