缘何有的学员不爱读书乐器,孩子不爱学乐器家长要检查

孩子不爱学乐器家长要检讨

中国乐器行业网 2011.05.26

不少家长谈到学乐器时,几乎都有一个共同的经验——“学会一件东西怎么会不需要逼呢”,甚至有家长说“每天练琴,孩子都会哭,但是哭完了还得练,哭也不许离开琴凳”。

孩子不爱学,家长和老师应及时“检讨”

孩子出现厌烦情绪是正常的,但需要被及时转化掉。仅就处于音乐入门阶段的孩童来说,他们和音乐的互动过程应该是快乐的,享受的。也许会有人以郎朗作为“逼”成功的例子,但这绝不是普遍规律。

专家认为,如果孩子出现哭闹现象,一定是什么环节出错了,家长和老师要及时“检讨”:也许是家长上课前的几句“必须”、“应该”把孩子给吓住了,让他产生了抵触感;也许是老师在让他做他现在很难做到的事情,他觉得太难;也许是他心里惦记着自己喜欢的动画片已经开始播了……如果孩子实在闹,不如就让他停下来。保护孩子的学习兴趣比在规定时间内练好一首曲要重要得多。他有兴趣的话,慢慢会自觉对自己弹出来的声音有要求。“至于一些极端家长在传播的自己孩子成功拿到什么奖靠一年打了多少个耳光,所有的家长听都不应该听这样匪夷所思的事情”。

此外,幼儿的厌烦情绪,也可能跟家长乃至教师的“功利化”有关。因为一些家长一上来往往就拿孩子“会弹点什么曲子”、“能弹新曲子了吗”等来衡量孩子的学习成果和老师的教学效果。

周海宏更是直言不讳地说,我常常接到家长的咨询,发现他们对待孩子学琴方面,专业和技能要求太高,最纠结的就是“孩子最好几岁学”、“哪里的培训班最好”、“什么样的老师最好”、“怎么练效果最好”、“什么时候才能弹到这个阶段的最好程度”……这一堆和“最好”相关的问题,反映了家长过于功利的心态,其后果往往是让孩子学了一门“技术”,而“恨”了一门艺术。

学乐器就像是学说话

让入门阶段的孩童一上来就读谱、弹曲的教学方法,往往是违背孩子学乐器规律的。学一种乐器应该就像学语言一样,也要遵循听——唱——弹——读的规律。先引导他充分感受到他听的声音,自己唱出来,然后过渡到让他学习把自己听到的在钢琴上弹出来,再引导他把这一段曲子对应到琴谱上。这种兴趣驱动的、自然而然的学习过程,更容易让孩子接受。

在入门阶段,不妨就让孩子多弹弹他会的曲子,这样他会越弹越有信心、越懂得享受。等到八九岁左右,那时他们生理和心理条件发展到足够成熟的地步,那时再让他钻研技术,你会惊讶:他们学得如此之快。

还有一些家长纠结于孩子手指短,是否就失去了学乐器的机会。王瑞表示,只有在非常专业的演出上,在难度极高的曲子上,手指的张度不够才会体现出一些区别。家长对这一问题的考虑,一定程度上反映了家长的理念。学艺术,最忌讳急功近利。让孩子学习一种乐器,不能都指望着他成名成家,培养他的审美能力乃至内在气质、让他成为一个终身享受音乐的人是更为重要的事情。如果手指长,无疑具有一定优势。但手指短,也毫不妨碍孩子在琴键上弹奏出美好的音符,不妨碍他演奏出动人的经典乐章。在入门阶段,家长和老师要做的,就是把孩子高高兴兴、快快乐乐地引上轨道。

—-来自中华乐器网

为什么有的学生不爱学习乐器??

中国乐器行业网 2011年5月5日

不少家长谈到学乐器时,几乎都有一个共同的经验——“学会一件东西怎么会不需要逼呢”,甚至有家长说“每天练琴,孩子都会哭,但是哭完了还得练,哭也不许离开琴凳”。

孩子不爱学,家长和老师应及时“检讨”

孩子出现厌烦情绪是正常的,但需要被及时转化掉。仅就处于音乐入门阶段的孩童来说,他们和音乐的互动过程应该是快乐的,享受的。也许会有人以郎朗作为“逼”成功的例子,但这绝不是普遍规律。

专家认为,如果孩子出现哭闹现象,一定是什么环节出错了,家长和老师要及时“检讨”:也许是家长上课前的几句“必须”、“应该”把孩子给吓住了,让他产生了抵触感;也许是老师在让他做他现在很难做到的事情,他觉得太难;也许是他心里惦记着自己喜欢的动画片已经开始播了……如果孩子实在闹,不如就让他停下来。保护孩子的学习兴趣比在规定时间内练好一首曲要重要得多。他有兴趣的话,慢慢会自觉对自己弹出来的声音有要求。“至于一些极端家长在传播的自己孩子成功拿到什么奖靠一年打了多少个耳光,所有的家长听都不应该听这样匪夷所思的事情”。

此外,幼儿的厌烦情绪,也可能跟家长乃至教师的“功利化”有关。因为一些家长一上来往往就拿孩子“会弹点什么曲子”、“能弹新曲子了吗”等来衡量孩子的学习成果和老师的教学效果。

周海宏更是直言不讳地说,我常常接到家长的咨询,发现他们对待孩子学琴方面,专业和技能要求太高,最纠结的就是“孩子最好几岁学”、“哪里的培训班最好”、“什么样的老师最好”、“怎么练效果最好”、“什么时候才能弹到这个阶段的最好程度”……这一堆和“最好”相关的问题,反映了家长过于功利的心态,其后果往往是让孩子学了一门“技术”,而“恨”了一门艺术。

学乐器就像是学说话

让入门阶段的孩童一上来就读谱、弹曲的教学方法,往往是违背孩子学乐器规律的。学一种乐器应该就像学语言一样,也要遵循听——唱——弹——读的规律。先引导他充分感受到他听的声音,自己唱出来,然后过渡到让他学习把自己听到的在钢琴上弹出来,再引导他把这一段曲子对应到琴谱上。这种兴趣驱动的、自然而然的学习过程,更容易让孩子接受。

在入门阶段,不妨就让孩子多弹弹他会的曲子,这样他会越弹越有信心、越懂得享受。等到八九岁左右,那时他们生理和心理条件发展到足够成熟的地步,那时再让他钻研技术,你会惊讶:他们学得如此之快。

还有一些家长纠结于孩子手指短,是否就失去了学乐器的机会。王瑞表示,只有在非常专业的演出上,在难度极高的曲子上,手指的张度不够才会体现出一些区别。家长对这一问题的考虑,一定程度上反映了家长的理念。学艺术,最忌讳急功近利。让孩子学习一种乐器,不能都指望着他成名成家,培养他的审美能力乃至内在气质、让他成为一个终身享受音乐的人是更为重要的事情。如果手指长,无疑具有一定优势。但手指短,也毫不妨碍孩子在琴键上弹奏出美好的音符,不妨碍他演奏出动人的经典乐章。在入门阶段,家长和老师要做的,就是把孩子高高兴兴、快快乐乐地引上轨道。

来自:中华乐器网

在妈妈的博客那边集中逛了逛,发觉大家对学习和练习钢琴有些重复的问题,加上我出国前教不同年龄段的学生和自己十几年学琴的一些经历,在这里分享一下自己对这些常见问题的经验和感受。

分享关于一些练琴方面问题的信息(上)

——开始学琴前
学琴之前要让孩子明确,学习钢琴和任何一种爱好特长一样,是一个长期的任务和责任。孩子对于学琴本身要肩负主要责任,因为是为自己学习一门技术。仅因为家长周围有弹琴不错的好友而学学玩玩是绝对不可取的。孩子学琴和成人学琴不一样,成人学琴大多只是为了学几个小曲子,弹着开心就行了,但是孩子学琴更多的是为了借着学琴培养坚持性、责任心和心如止水,为了修身养性,而且,钢琴作为爱好、特长,甚至作为今后就业的一个退路,必须达到一定的水平,这就要求家长和孩子都要在学习之前做好足够的心理准备——这是个十几年的马拉松,投入的是许多时间、精力和金钱。家长和孩子都必须认真考虑。

如果只是为了玩玩才学,或者因为周围的孩子学了我们才学,这样的动力很可能无法持续较久的时间。钢琴学不成,摆在那儿,成了家长孩子的一个心病,阴影挥之不去。因此,慎重选择,一旦开始就坚持,至少要坚持到孩子上中学。

——关于练琴的时间和效率
每天练琴是必须的。生病感冒可以少练,但是不能不练。因为一天不练,手上的技巧、心里的乐感等等损失的是后面好几天都补不回来了,就像时间本身,一去不返。现在孩子的课业比我那个时候繁重多了,不珍惜幼儿园小学的时间,到了中学更没时间了。因此更要抓紧每一天时间,让孩子在上中学之前达到一定水平,一来到了一定水平乐曲好听了,孩子就喜欢弹琴了。二来到了一定水平说明练琴已有一大段时间,有了练琴的习惯,这样也容易在有空的时候抓紧练练,不会完全丢掉。另外,有了一定水平周围的人也容易认可,唤起自己的自信,钢琴会成为自己一个比较闪光的标志。

其次,我相信的是效率。高效率练琴,尤其坚持慢练、精练比从头到尾快速地呼啦啦一遍遍通弹要有效的多。其实任何事情都是如此,效率比时间长短更重要。小孩子不太自觉,这就需要家长在一旁安静地陪同,而不是用一些小奖励如饼干之类的引诱孩子弹琴,“再弹两遍就给你吃饼干”,这样孩子就只想着饼干,至于弹这两遍效果如何根本不管,结果呢,这两遍只是巩固了错误,而且往往速度比较快,也没有达到慢练那样分别锻炼每个手指功用的目的。学琴需要家长的耐心,更需要家长按时地、长期地在一旁陪同,多鼓励,严肃认真听着孩子弹琴,拿出严谨谦虚的态度,当孩子钢琴上的“二老师”,监督孩子练琴,保证练琴的效率,否则,花了时间还没有效果,损伤家长和孩子之间的感情。

我的一个学生是我给她启蒙的,三分钟热度一过就不想练了。她妈妈陪着上课也陪着练琴,因为学生的两位家长都上班很忙,回到家又要陪着练琴,就总是在一旁虎着脸,我说什么,她妈妈就在一旁说“就是,她就总是不听!”说着就狠狠戳这个女孩。女孩很郁闷,更不想练琴了,她妈妈骂着,有的时候可能还会打,硬是每天练差不多两个小时。但是给我回课的效果却一点都不好。她妈妈说每天练两个小时,怎么还是不行?我说练是练了两个小时,上次的错误这次又搬回来了,每天两个小时也没用啊!得不到进步。

——“青黄不接”的时期
我四岁开始学琴,五岁就进入了这个“青黄不接”的时期。每天很郁闷,不想练琴,因为没有新鲜感了,乐曲还不太好听。和妈妈死扛了几次,被饿了一、两次,后来还是不得不去练琴,但还是不想练,心里特别抵触,真是相当的痛苦。不过当时幸亏坚持了一下,虽然是被迫的。后来很快就接触到一些好听的曲子了,我记得很清楚当时拜耳有个第88条,妈妈陪着练琴的时候总是说这个好听,愿意听,让我多弹弹,这无形中让我多练了琴,巩固了这个曲子,我自己也渐渐觉得这个好听了,想练了,光这个曲子就练了好长时间。老师后来说弹得不错,这个曲子很快就验收了,布置了后面的曲子。

曲子越往后越好听,我也觉得弹好听的曲子自己很陶醉,也很有成就感,就愿意练,尤其是进入车尔尼599和849的学习之后,那些大句子的颗粒音我非常喜欢,虽然弹的呼噜呼噜的,黏在一起,没弹一会手就僵了,但也觉得好听,愿意练。再后来跑北京学琴,开始慢练,为了能弹更长的颗粒音句子,为了听右手在高音区大句子颗粒音那种炫丽嘹亮的效果,只好耐着性子慢练。因此五岁之后基本就再没有过“青黄不接”的时期了,总是能有喜欢的曲子在弹,尤其跑北京之后,和更多的琴友们有了交流,看到了水平更高的琴友,听到了更好听的曲子,就更有动力了。

现在,我还是喜欢去练琴,因为练琴增长自信,也能回忆过去。把一些保留曲目拿出来每个都练练,有十来首,这两个小时就过去了,出一身汗,得到百分之百的满足和开心。

——利用机会多表演,多交流
钢琴这些乐器,还有舞蹈、声乐等等都是表演艺术,“门后的把式”是非常不可取的。多参加考级、演出、比赛,让孩子在大家面前表演,也能看到同龄人的水平,对自己是个督促。当年在中央音乐学院学琴的时候就是这样,不仅老师在教,同时仅仅在练琴的地方,就是中央音乐学院的琴房楼里,和各地学琴的孩子们交流,而且听附中、大学钢琴系的前辈弹琴,听了许多曲子,尤其是一些比较有名的曲子,形成一种乐感。直到现在,从头摸这些名曲的时间也短得多,因为耳朵里已经有旋律和和声了,因此从摸曲子到后面的音乐处理,都比较轻松了。而且看到人家弹得那么好,自己当然更要努力,也有了动力。

——背谱子和保留曲目
我强烈建议孩子们要背弹所有的曲子,当年我也这样要求所有的学生必须背弹所有的曲子。首先,在所有的国际国内比赛、演出中,只要是钢琴独奏的,都必须背弹。其次,背下来证明对曲子有了一定的熟悉度,这也是后期对曲子整体掌握、把所有身心投入对音乐处理的必要前提。如果谱子背不下来,只是慌忙地用眼睛找谱子和琴键,处理音乐从何谈起?如果不处理音乐,怎么能称之为“弹奏乐曲”?而且,经常返回去复习以前背下来的曲子,尤其是考级、演出这些仔细处理过,所谓“精练”过的曲子一定要经常返回去练,成为自己的保留曲目,随时可以拿出来表演。同时,随着阅历的增长、技术的提高,弹以前的曲子可以感觉到成就感,还会有新的体会和音乐处理,从而将以前的曲子弹的更好,提高和完善自己的保留曲目。如果一个学了数年钢琴的人手里不能有至少一两首保留曲目随时展现给大家,可以说是一件非常遗憾的事情。
——慢练

慢练是必须的,是提高技术和弥补错误的唯一手段。尤其开始练琴的时候,活动手指的过程就是慢练,这时,哈农、音阶琶音(包括属七减七)等等就可以当做慢练的东西了,一般来说,我们的四指和五指比较薄弱,而大指控制力比较差,那么通过慢练来锻炼他们,让五个手指可以得到针对性地练习。因为我们知道,钢琴技术越高,并不仅仅是手指越灵活,更重要的是手指的控制性越高,触键越均匀,使得乐句不会因为大指而出现重音,不会因为三四指而出现粘糊,不会因为四五指而出现薄弱。另外以大指为中心手的转动也是一个在颗粒音里很容易出现不均匀、漏洞的环节,因此在练习音阶琶音的时候,可以看着指法多多练习,在慢练的时候注意大指伸缩的动作一定要利索,保证常速的时候不会因为大指出现不均匀。

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