意大利文艺复兴晚期美术,威尼斯画派

《威尼斯与威尼斯画派》展览,艺术君之前单独介绍了其中的一幅作品《海神向威尼斯馈赠礼物》,今天再简单聊几幅有趣的、艺术君自己有感觉的作品。如果能让你觉得有趣味,不妨去国博看看。30块门票,再加上3、4次安检,付出这些代价,在我看来算是值回票价。

威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一,因该派画家主要生活在威尼斯而得名。其作品以宗教自由和社会富庶为根基,强调感观享受,带有更大的世俗性,对后世欧洲绘画影响极大。

  今天我们请的是易英易老师来讲西方的美术史,昨天上午和下午分别崔灿灿崔老师和凯伦史密斯老师来讲一些正在发生的当代艺术的现象,这些现象有一些是传统的理解的美术,我觉得完全不一样,其实也是从那一点一步步走出来的,也不是蹦出来的,但是怎么出来的,我们今天请易老师为大家解说一下。

这不是给国博做广告,艺术君一直觉得现在所谓的国博,完全是愚蠢的权力意志的胜利,在设计上充满了傲慢、愚昧和无知,不过时间会让这样的建筑变为残垣断壁,只有其中的艺术品可以流芳百世。

从15世纪到18世纪,威尼斯画派跨越了400年的历史,其发展脉络大致经历了明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的16世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代和理性至上的启蒙运动时期。

  易英,男,1953年出生于湖南省芷江侗族自治县。中央美术学院教授、博士生导师,中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编,著名美术史学者、艺术批评家。

皇家赌场网址,第一幅:《亚当和夏娃》

兴起于威尼斯

  意大利文艺复兴晚期美术

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威尼斯的历史可以上溯到公元453年,当时正值西罗马帝国衰亡,意大利内陆上的农民和渔民为逃避游牧民族的进攻,转而避往亚得里亚海中这个离岸4公里的小岛。这个小岛处在潟湖之中,深受海潮侵袭,但是却可以避开内陆上的战乱,对外开展贸易。

  接下来看看威尼斯画派,威尼斯画派兴起于佛罗伦萨画派的后期。主要的成就在十六世纪,它代表了文艺复兴后期的风格,威尼斯它是一个东方城市,长期地和拜占廷非常密切、和中东地区的商贸非常紧密,包括我们中国当时的在中世纪的时候我们中国的商贸丝绸、瓷器这种经济来往实际上都是威尼斯,所以他的整个的文化和意大利还是有些区别和罗马佛罗伦萨有一些区别,但是在艺术上先是受佛罗伦萨的影响,到了十六世纪以后很快形成自己的风格,这种风格有人把它称为享乐主义,和它的商贸有关系,和他们的商贸,和东方文化也有一定的联系,但是更多的他们不是一个宗教城市,也不是一个专制城市,他们一直是佛罗伦萨共和国,一直由人民选出来,但是有贵族选出来的十人委员会统治着他们,社会风气比较萎靡,金钱至上,有钱就是大老板,所以他们的艺术很快形成了为这个服务的艺术。他们把佛罗伦萨的人文主义演变为他们的色情艺术,佛罗伦萨的布尔威尼斯的色情艺术最终反映了人的一种基本的要求,同时也反映了人对于自由的一种追求。

拉扎罗•巴斯蒂亚尼的助理(威尼斯人,活跃于十五世纪末期),十五世纪末期,木板蛋彩画,122厘米
x 64厘米,威尼斯,科雷尔博物馆

生活在这里人是幸运的,也是勇敢与野心勃勃的。以威尼斯本岛为中心,威尼斯人不断扩张,9世纪开始从拜占庭帝国之下彻底独立,后来占据了意大利东北的大部分土地。中世纪后期,随着阿尔卑斯山南北形成了新的贸易通道,这也使得威尼斯在海上贸易之外又获得了便捷的陆上通道,与北方国家特别是奥地利等国的交往大大增加。

  贝利尼是他的第一个大师,和曼坦尼亚是亲戚,这个他是画的圣方济一个修道士,我们从他的画里面可以看到曼坦尼亚的一些风格画得比较坚实,空间很深远,他们喜欢画风景,喜欢把很美丽的风景和人物结合起来。威尼斯现在是有几百多个岛屿构成的,它是公元四世纪的时候一个日耳曼部落,被称为威尼托人在这个岛上,为了逃避部落之间的追杀,在那个岛上小岛上搭了一些棚子生存下来,后来把这些岛连起来就成了现在的威尼斯,岛和岛之间就是威尼斯的运河,所以他的主要生存方式是靠商贸,靠经济,贝利尼他在十六世纪初的作品反映出他们的特点,资产阶级生活方式。

这幅画没有找到高清版本,只有上面这张小小的黑白图片。

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  天上的爱和人间的爱,提香,提香是贝利尼的学生,因为他活动时间非常长,他活了90岁,所以他的艺术是非常完整的贯穿了十六世纪,像这个作品一方面带有色情的意味表现了一个非常完美的、优美的一个人体;另外一方面也反映了柏拉图的思想叫天上的爱和人间的爱,天上的爱是永恒的,人间的爱是世俗的。这个也是,整个欧洲古典主义绘画最推崇的也是威尼斯画派,同时他的题材这样一种人体、裸体这种题材在威尼斯时期得到泛滥,也成为学院的经典,为什么学院要画人体要把这种人体作为创作的主题,但是他们又自认为在这个人体艺术里面消除了色情的因素,就成为一种永恒的一种美的象征,有一些是把它作为爱的象征,实际上在威尼斯从早期的威尼斯画派开始表现人体,一直到十九世纪,一直没有脱离色情的意思。

论画功,称不上好,亚当和夏娃的身躯更谈不上健美,更像是上帝刚刚学着造人时毛手毛脚的产物。其特色之处在于:以亚当和夏娃在伊甸园中的作品,一般都会看到那条象征诱惑的蛇,可是这幅画里面毫无踪影,而且更有趣的是:两人中间那棵树,不知道是不是智慧树?为什么上面结满了……

卡纳莱托 面向圣杰米尼亚诺教堂的圣马可广场风景

  乌尔比诺的维纳斯,这个是乌尔比诺是威尼斯边上的一个小城市,这是乌尔比诺的一个伯爵,他娶了一个老婆,一个小老婆,这个小老婆是真正的小小的老婆才14岁,当时为了庆祝他和这个小老婆的婚礼,就要为这个小老婆画了一个人体,但是14岁太小了,就把当时威尼斯的一个名妓叫来,代替小女孩,作为他们结婚的纪念日。所以这个女孩实际上是一个妓女,但是肯定品位比较高的一个妓女。条件非常好,两个佣人,庭院,古希腊的柱式,后边是放衣服的箱子,眼神什么的也比较开放,所以这张画要不知道背景还是把它看成是一个人体画,提香的肖像画也非常有名,这都是服务以当地的贵族,但是塑造出了人的性格。

天使?

大约在公元13世纪时,威尼斯就已建立了欧洲最早的城市共和国。到15世纪,威尼斯就己拥有较雄厚的经济实力,在东西方贸易间起着枢纽作用,成为当时欧洲的商业中心。总之,在欧洲列强争霸的时代,威尼斯一直保持独立、繁荣,其综合势力远超意大利境内的其他共和国。

  乔尔乔纳。乔尔乔纳和提香同样是贝利尼的学生,但是乔尔乔纳非常不幸,他死于黑死病,当时威尼斯爆发了非常严重的鼠疫,称为黑死病,提香逃跑了,乔尔乔纳守着画室就死了,31岁就去世了,留下的都是不朽的名作。《田园合奏》这个画在卢浮宫,这张画是有人把它看作是一张色情画,两个男人,两个女裸体,实际上是来自于一种想象,这两个女的是他歌颂的对象,这两个人在弹琴,歌颂的对象,从中世纪以来日耳曼人进入到定居以来就形成了一种制度叫长子继承权,只有长子才能继承爵位和土地,不是长子怎么办呢?就是当骑士,骑士有贵族身份,但是没有土地,没有土地就是当兵,所以欧洲形成一个传统,贵族的孩子当兵都是当军官,军官一定要是贵族出身才能当军官,但是不能打仗的怎办呢?不是说所有的男孩都能打仗就成了游吟诗人,这种人特别可怜,拿一个吉他,写一个歪诗,在女孩的窗下弹来弹去,我们在欧洲中世纪的传奇里面看到很多这种故事。从公元11世纪开始十字军,欧洲的十字军法国、英国、德国为主,就打到耶路撒冷去,打到耶路撒冷去贵族死了一半,领主都去打仗去了,家里老板娘管事,老板娘年轻,所以这些骑士,这些游吟诗人就去跟他们弹琴,中世纪文学的起源,我们看罗密欧与朱丽叶一开始在他窗底下弹琴,产生了很多爱情诗,所以他是来自于这个背景,这两个游吟诗人在唱他的心上人,这个心上人就出现了,不是一个现实的场面,这张画风景画得非常好,是风景画的来源之一。纯粹的维纳斯,这是乔尔乔纳的,当然也是威尼斯画派最重要的作品之一,表现了对于美的极致的追求,塑造了一个非常完美的人体,从形象到比例以及后面风景的处理,还有这种形式化的处理,身体的线条,修长的身体的长线于衣褶质感的对比和衣褶短促的线条的对比,以及后边你看一根一根的线非常赋予节奏感,从田野的线条一直到天空的线条都处理得非常完美,所以这张画在每一方面都是非常完美,也反映了乔尔乔纳他对于诗意和艺术魅的追求,包括前面看到的《田园合奏》都有这个性质,这张画在威尼斯美术学院,乔尔乔纳三个哲学家,老年的、中年的、青年的。

第二幅:《乔瓦尼•莫切尼克公爵的肖像》

兴起于15世纪末,兴盛于16世纪的威尼斯画派之所以成为继佛罗伦萨画派和意大利文艺复兴全盛时期之后的主流画派,有着其得天独厚的众多优势。

  威尼斯画派的另外几个艺术家,丁托列托,这张画画也许在威尼斯学院的美术馆,到了乔尔乔纳和提香以后他们学生辈的就出现样式主义倾向,所谓样式主义倾向不追求艺术作品的思想的内涵和人文主义的精神,更多的是关注故事的传奇,人物造型的奇特,以及他们的高超的一种造型的能力,像这张画是这样,一个基督徒要被异教徒处死,这是异教徒穿着阿拉伯人的衣服,要被异教徒处死,圣马可突然显灵,于是异教徒的斧子就断了,这个斧子也断了,这是圣马可,圣马可的处理非常复杂,这样一种强烈的透视,这个女人的你看这都是样式主义的处理,为了表现他的造型以及画面上这种奇异险峻采用了这样一种构图的方式,这就是一种炫耀,而且像丁托列托现在留下的作品巨多,各大博物馆都能看到他的作品,画幅还很大,说他一张大画七天就完成了,这是他的经典之作,丁托列托,巴库斯维纳斯、阿里阿德涅,维纳斯,这个人物,你看这种造型飘浮在空中,造型非常漂亮,很难处理,在造型上的处理难度非常大,那个时候又没有照片。马尔斯和维纳斯,马尔斯是战神,这张画的特点表现为一个家庭,这些画都是实际上就是为家庭制作的,就是为老板生产的,老板你跟我画把我画成马尔斯,把我老婆画成维纳斯,再把孩子画进去,都是这样,所以现在在研究美术史的时候不要光看画家的意图以及技巧,同时要研究他的合同文本,谁让他这么画的,已经付了多少钱,一般地来说付钱多,画得比较仔细,画得时间长,付钱少有时候不得不画就画得很粗糙,委罗内塞的这也是他和丁托列托是同时的,同学算是提香的画室出来的,这张画在维纳斯美术学院美术馆一面墙巨大一张画,他把基督,基督是能够显灵的,到了一些穷人家里,穷人饭都没吃,基督就带着他的门徒进去,利末就说我们饭也没吃,没法招待你们。基督说怎么会没有呢?一看桌子上有面包,有水果什么的,基督显灵同情情人,这张画画成了佛罗伦萨贵族的豪门盛宴,一个腐败的场面,根本就不是穷人的利末,所以这张画出来以后受到了宗教裁判所的指控,画得太腐败了,委罗内塞进行了答辩,成为美术史上一桩公案,艺术为自己辩护后来获得成功,这张画很完整地保留在威尼斯,当然主要是艺术是最终的目的,至于故事,利诺是贵族还是穷人都不重要,表现的是艺术的追求,委罗内塞在法庭上为自己做了辩护。

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一是威尼斯特有的政治因素。在威尼斯,共和国体制发展得比较完善,可称为是欧洲政治教育的启蒙。国家政权基本是贵族掌控的,实力也比较均衡,国内相对稳定,保证了文化艺术的发展。而出于自豪,威尼斯意图显示自己是古罗马伟大道德和文化遗产唯一的合法继承者。新兴建的公共建筑、贵族宫殿和宏伟教堂均为古典样式,无一不极尽浮华。

  柯罗乔是意大利北部帕尔马的画家,也属于威尼斯画派同时风格比较接近,你看这个造型也带有威尼斯画派的特点,角度比较刁钻。光线运用得很好,他被认为是巴洛克艺术的前身。柯罗乔的《利达与天鹅》,这幅画在卢浮宫,利达是一个美女,宙斯是众神之神,宙斯看上哪个女孩,哪个女孩不愿意跟他来往,他就变成那个女孩喜欢的东西,变成一个天鹅,变成一片金雨,变成金雨是收买她们的佣人,他的佣人原来守着女孩,后来化成金雨,佣人贪恋抢钱了,于是宙斯乘虚而入,画成一片乌云,这个是化妆成天鹅,达芬奇也画过这张画,米开朗基罗也画过,这是一个非常流行的称为色情题材,比较流行的色情题材,这张画画得非常优美,绿荫如盖、溪水潺潺,一群少女在嬉戏,宙斯变成了一个天鹅,利达毫无防备,后来她生下了两个鸡蛋,两个大的鸟蛋,鸟蛋生出两个孩子,两个孩子人不像人,鸟不像鸟。这是在尼德兰地区,尼德兰地区被称为北欧文艺复兴。

真蒂莱•贝利尼(威尼斯人,约生于1429年,卒于1507年),约1479年,木板蛋彩画,62.5厘米
x 45.5厘米,威尼斯,科雷尔博物馆

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贝利尼的肖像画精密、稳重、典雅,却又不失潇洒和生动,流畅的线条总让艺术君想起唐人吴道子笔下的神仙。当初,奥斯曼帝国的穆罕默德二世,视威尼斯如眼中钉肉中刺,都要请他来为自己作肖像。

卡纳莱托 圣马可广场风景

不过贝利尼的作品在国内很少有机会看到,此次能看到这幅真迹,相当难得。画中威尼斯公爵帽子上和领子上的装饰花纹,那种质感,过目难忘。

二是威尼斯是繁华的商业之都。华丽的建筑,活跃的商业交易,带给威尼斯人十分富裕的生活。到15世纪下半叶,意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。文艺复兴艺术源于古典建筑、形象和装饰元素构成模式的重新发掘,通过透视与几何法以逼真的手法描绘事物,更为重要的是对人类自身价值的重新认识。为了满足于商人和富裕阶层的需要,使得威尼斯的绘画艺术呈现出空前繁荣的局面。

第三幅:《丽达与天鹅》

三是威尼斯独特的地理位置。散布在亚得里亚海巨大潟湖上的众多岛屿,融合成一个完整的水上城市,她沉浸在大海明亮的光彩里,呈现出令人难以置信的美。而远离宗教中心,使威尼斯共和国不听命于罗马教皇,因此艺术家在绘画创作上享有更大的自由空间,得以尽情地发挥他们的艺术才能,这为威尼斯画派的孕育产生提供了可能。

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威尼斯画家们的艺术创作具有浓厚的享乐思想,形成了这一地区所特有的画风,故称之为威尼斯画派。不同于其他画派,它是一种新兴的、以色彩表现为根本的绘画艺术流派。画家们不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,更多强调追求光线和色彩的细微差别,从一开始,就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。

雅各布•丁托列托(威尼斯人,生于1519年,卒于1594年),约1550-1560年,布面油画,147.5厘米
x 147.5厘米,佛罗伦萨,乌菲齐美术馆

风格自成一派

丁托列托的代表作之一,画作主题还是那个色心荡漾宇宙的众神之神宙斯,他看到斯巴达国王的妻子丽达沐浴,于是化身天鹅引诱她。

威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派,代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱,很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来,并形成了自己独特的艺术风格。

该作品来自佛罗伦萨的乌菲奇美术馆。

当然,威尼斯画派独一无二的特性并不意味着孤芳自赏。威尼斯是个多元文化融合、碰撞和交流的城市,威尼斯艺术家最大的特点就是能包罗万象,汲取各画派所长,从中获取灵感,创造出地域特色鲜明、独树一帜的“威尼斯风格”。

丁托列托的画,总像是iPhone
手机相册里的照片用了自带的“褪色”滤镜,有种“拙劣”的做作。此次展出 4
件丁托列托的作品,当然这是代表作。画中暗淡的红色和墨绿色以及上面的高光,几乎成了丁托列托的签名,在其他画中也能看到。不过他对于人体的掌握还是没得挑。

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第四幅:《维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯》

隆吉 裁缝

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威尼斯画派既不崇尚神秘主义,也不宣扬悲观主义。其作品的浓烈既不来源于力量,也不来源于思想,而是来源于突出的视觉效果。在该派画家笔下,物与空间的区分不再分明,轮廓线逐渐隐去,取而代之的是光影的转换和日益丰富的色彩,令画面能够传达出愈发细腻的感情变化。可以说,注重丰富、宁静、甜蜜的色彩是威尼斯画派的最大特点。

委罗内塞(维罗纳人,生于1528年,卒于1588年),1560-1565年,布面油画,150厘米
x 241厘米,佛罗伦萨,乌菲齐美术馆,藏品号:1890, n. 9942

15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市,已处于磨难之际,而此时的威尼斯,却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质,他们喜欢饮酒、狂欢、享乐,以奢侈浪费而名闻遐迩,威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切,为绘画提供了有别于意大利其他城邦的创作环境。威尼斯的画家们认为,只有用明丽的色彩,才能更好地描绘出他们所置身的阳光灿烂、充满欢乐和自信的威尼斯城。

艺术君喜欢委罗内塞多过丁托列托,主要是他的色彩和氛围更对我的胃口,没有“霉味”。当然,你要是喜欢丁托列托,艺术君也没意见,欣赏艺术作品本来就是个人化的事情。

在宗教上,威尼斯对梵蒂冈的天主教会不像意大利其他城邦那样唯命是从。艺术家由对抽象天国美景的认识,转而对周围可感可信的自然风光的热爱。加之较早就采用了从尼德兰传来的油画技法,画家笔下的风景充满了抒情的诗意和明亮的色彩。

这幅画也来自佛罗伦萨乌菲奇美术馆。

威尼斯自身的地理环境也很有特色,艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中评论道:“当地环礁湖发射出灿烂的光辉,似乎使物体的鲜明轮廓变得朦胧不清,调和了它们的色彩,这种环境可能已经使得威尼斯的画家们运用色彩时比其他意大利画家更为深思熟虑。”就是因为临近亚得里亚海,威尼斯城有着水晶般幸福的光线,使得艺术家的画作里充满眼睛可能捕捉到的精微色彩。

虽然是神话题材,但这幅作品应该是给新婚夫妇的,注意维纳斯两只手的位置。维纳斯是爱神,旁边的墨丘利,是生育之神。维纳斯左边的小孩儿,是另外一个代表激情之爱的爱神厄洛斯(Eros),注意维纳斯脖子上断开的珍珠项链,在文艺复兴时期,这代表失去贞洁或是被人强暴。墨丘利膝盖上的婴儿,是代表高贵与理性之爱的安忒洛斯(Anteros)。再看看画面右上角——那只手,那条腿,那只鹰,都是那个“淫魔”,不对,众神之神宙斯的形象。所以,你觉得这幅画想表达什么?

正因如此,威尼斯画派才有别于重视透视法和素描技巧的佛罗伦萨画派,在艺术史上开辟出一个以色彩为主体、追求感官愉悦而非理性沉思的新传统。这对后世西方绘画的影响极大,如果没有威尼斯画派的贡献,也许不会有法国印象派的诞生。

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当然,欣赏一幅画,不用想那么多,看看委罗内塞对于色彩和造型的出色掌控,已经很让人迷醉了。

提香 花神

第五幅:《劫掠欧罗巴》

威尼斯画派的最高艺术理想,就是充分描绘现世生活的一切美好和享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观,它是在普遍民众的渴求中孕育出来的。

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