不妨试试那差不离的四步,艺术让我们变得更具人性

第四步:联系

将看到的东西和自己的生活联系起来,或者你看到的其他艺术品或图像。

和学生讨论如下问题:

  • 这件作品让你想起什么?为什么?
  • 这件作品和你自己的生活有什么联系?
  • 将这件作品和你见过的其他艺术品、图像作比较,可能是你在其他美术馆、或者日常生活看到的。它们在哪些方面接近?区别何在?

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花时间

前往美术馆,最大的难点,在于让我们自己摆脱容易受打扰的状态。时间本身那种无所不在、毫不留情、吞噬一切的力量,是你的主要敌人。如果你总想着接下来要去哪儿,还有什么没完成的事情,比起站在艺术品前面来说,更应该去做什么,那就别指望还能发生什么有意义的事情了。但是,要摆脱开时间,已经变得尤为困难。各种设备让我们上瘾,提醒我们时间的存在——手机和手表忝列其中,还有照相机,因为相机已经变成了记忆的拐杖,而只有记忆能帮我们抵抗时间流逝。

现在,关于是否允许在美术馆内拍照的辩论如火如荼,可关注点都放在这里——拍照行为是否侵犯他人,破坏他们的兴致;然而更重要的是,这个行为更在根本上破坏了拍照者本人的艺术体验,而这体验总是稍纵即逝的。所以,应该留下你所有的设备。然后,绝对绝对不要事先规划逛完美术馆干什么。如果你听到人们在讨论晚餐计划,喝点儿什么,甚至是什么时候让看孩子的人回家,那就用目光杀死他们。

实用建议:如果你在闭馆之前一小时进去,那就用不着担心到底几点。等到警卫把你赶出去就好。同时,如果你只有一个小时,那就只逛一个房间。任何让你感到匆忙,或是不得不加快脚步的事情,都会让你重新进入到日常生活的忙碌感觉中。这就是门票收钱的另一个害处:参观者在精神上会给整个体验“打表”,想要让自己的时间值回票价,因此再次在这次游历中打上日常工作世界的印记——在那里,时间就是金钱,而金钱就是一切。

接触艺术品,既有意义,又能让人回味良久。下面这四个步骤,是美术馆资深人士设计的,鼓励人们观看并认真思考任何艺术品。你可以和你的学生一起经历这个过程,在教师或者美术馆里都可以。

人性的问题,源于人性的复杂;人性的复杂,源于世界的复杂,源于人在有限的时间和空间中,面对世界、他人和自己面对的无限可能。在有限的人生与无限的可能之间,人稍微思考一下,就会意识到自己的无能为力。这种时候,如古希腊人早就发现的:只有艺术才能宣泄人的苦闷,只有艺术才有可能拯救人生。

第一步:观看

花时间观看艺术品。

  • 鼓励学生既要从整体上观看,又要注意细节。问一些问题,比如“你注意到什么?”,鼓励学生记下他们看到的任何东西。
  • 鼓励学生用30秒时间观看一件艺术品,然后转身再回想看到的一切。当他们再次观看作品时,询问他们记下的细节。问问他们忽视了什么?

下面就是这篇文章《如何观看艺术:必须特别认真,不能期望太高》。

其二。

第二步里面提到的作品,就是题图《斗牛》,来自法国画家Jacques-Raymond
Brascassat。

艺术君最受启发的,就是里面的这几句:

有鉴于此,艺术君想要回顾、小结一下肯尼思·克拉克爵士的《观看绘画》一书。到现在,已经翻译了五篇了。四篇绘画作品赏析,也占到全书的四分之一。艺术君真是学到不少东西,小结一下,摘录下其中的精彩词句,也想听听大家的感受。

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菲利普的这几句话,包括这篇文章,深化了艺术君的想法。

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并不是说那个对应的人物,那个声称“知道自己喜欢的是什么”的人,在这件事,甚至其他任何领域中,自然而然地就是正确的;任何一个人,如果他认真思考、投入地体验过某些东西,他都不会这么说。

第三步:思考

阐述、分析作品的意义。

和学生讨论下面的问题:

  • 故事发生在什么时候?画面中描绘的环境、时间、空间是什么样子?
  • 作品中的氛围如何?你是怎么看出来的?
  • 作品是将什么的?
  • 艺术家创作这件作品,你觉得 ta 想表达什么?

要安静

一定要避免噪音,因为噪音不仅扰乱心神,更让我们憎恶其他人。如果你在想着旁边的人多么无趣,多么心智麻木,那么你大概也没什么希望能接受艺术的魅力。在美术馆中,想象你自己有某种同性磁石之间的排斥力。走到空地去,放纵你对于人类的厌恶。

这并不容易。很多美术馆已经变得特别嘈杂了,有时候是刻意为之。如果是科学和历史相关的博物馆,噪音高低就等于游览者的参与程度,表明人们在享受他们的体验。在美术馆中,噪音不只是糟糕的社交礼节问题,更体现了某些艺术品的出名程度,比如《蒙娜丽莎》,吸引了巨大而喧闹的人群。然而,任何能吸引无数人观看的艺术品早已经死了,成为自身名声的受害者,它的光环已经散去,它的意义已经丧失在数不尽的陈词滥调和虚伪言词之中。为它的灵魂祈祷吧,然后赶紧离开。

倒不如在美术馆中找个安静的角落,那里布满无人关心的东西。某些被认为枯燥乏味的艺术品(比如19世纪的美国风俗画),或是不受外界影响的画(比如拜占庭世界的圣像),更有可能无人问津,它们的孤独会让它们更加慷慨。这样的作品也许没什么内涵,但却能给你它的所有。

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菲利普·肯尼考特(Philip
Kennicott)是为《华盛顿邮报》撰写艺术和建筑评论的专栏作家。2014年,他写过一篇文章,指出五条关于欣赏艺术的建议。相对于昨天的四条,这五条建议更详细,里面有些观点更尖锐,但也很有意思。翻译出来供大家参考。

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长期从事任何职业,总能带来某种技术的些许提升。烹饪或是打高尔夫都可以学习,即便不能做到至臻完美,但总比拒绝学习的人来得好得多。

进入正文。

题图来自漫画家Brecht
Vandenbroucke,他画了一本针对当代艺术的严肃绘本,叫《白立方》,艺术君看过后大称其妙,已经用手机都拍下来了,改天给大家贴几幅。

先是前言:看画的方法论——肯尼思·克拉克《观看绘画》介绍。

第二步:描述

聊聊你在作品中看到了什么。

  • 鼓励学生描述他们看到的一切。探索线条、形状、颜色、构图、材质和主题。
  • 指导学生用生动的语言表达他们看到的所有细节,比如,不要说“我看到了天空”,他们可以这么说:“我看到一片黑色的、昭示厄运的天空,其中布满乌云,在构图中形成威严的气势。”

至于你说是昨天的四条对,还是今天的五条对?都对,更具体的分析,请参见今天的第五条。

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一件伟大的艺术作品,或者是我们对它的一知半解,必须要能跟我们自己的生活有所关系,能够提升我们的精神。观看绘画需要积极参与,在开始的阶段,还需要一些自律。

这篇短文,来自美国休斯敦美术馆网站,给带领学生观看艺术品的老师提供了四个简单的步骤和建议。艺术君觉得,这些建议对像艺术君自己这样的普通人同样有帮助。当你站在一件作品面前无所适从的时候,不妨练习下这四个步骤。很简单,但是很适合作为切入点。

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首先,我将这些画视为一个整体,在我识别主题之前,会先在意识层面形成整体印象,它源于画面中色调、区域、形状和颜色之间的关系。这种印象是立刻形成的。

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在美术馆中游荡多年之后,我已经接受了对于艺术极端矛盾、水火不相容的想法。这种认识常见的口水话是:艺术强迫我们面对矛盾,从而让我们变得更具人性。但绝不要相信任何只说后半句的人:“艺术让我们变得更具人性。”这毫无意义。

实际上,艺术强迫我们面对矛盾,从而让我们变得荒谬,暴露出我们可悲的想法:试图让经验变得有意义;揭示出我们对于自己和世界那令人难以置信的错误理解。这是让人难以接受的、危险的东西,不能等闲视之。

接下来是克拉克爵士如何看画的过程,回答“how?”。

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