livehouse全国运营总监李大龙,Livehouse对我开了一枪

“乐队龙虎榜”原创音乐竞技香港(Hong Kong)揭幕

中原乐器行业网 2011.07.25

13月22日晚,2011“乐队龙虎榜”首轮较量在首都MAO
Livehouse拉开帷幕,第一批次交锋将不止二日,23日此起彼伏在持之以恒进行比赛,共有八支乐队插足战斗,后海大沙鱼、TOSH和反光镜则插手担任嘉宾。

陪伴着震撼人心的“水鼓”表演作为开场,2011“乐队龙虎榜”第一批次交锋正式拉开帷幕。该活动意在帮衬原创音乐,发掘优异的当场乐队。最后赢得优厚的乐队将收获奖金和国外Livehouse的驻场演出合约。

值得一提的是,该运动的评判格局也一定更加,为了挑选出现场效果最佳的乐队,参预的具有观众都踏足评议,尤其观众评委的鉴定结果与任何现场观众的评判结果各占一半。除了参赛乐队轮番登台演出,主办方还配置了空气吉他游戏等观众互动环节,炒热现场气氛。

—-来自今日头条娱乐

来源 / 益闻网

图片 1

作者 / 杨婉晴

走进李大龙的办公室,他正摆弄着一个微型调音台,环绕式的声音传出节奏感十足的电子音乐。办公桌对面摆放着一张古朴的藏式橱柜,橱柜上放着一个90年间的金属材质收音机和老式台扇,与时髦前卫的电音有一种年代冲击感。

「 大家作育了乐队也说说了爱意

留着与痛仰主唱同款丸子头的李大龙,是新加坡MAO
livehouse管事人,他说电音是她不久前学习的音乐样式,而采访老物件是他有空时的兴趣爱好,两者并无争执。

梦幻了将来也终结了绕组

图片 2

此地有汗水有泪水有血水还有口水

近十年间,国内Livehouse文化伴随着单身音乐时尚而兴起,与普通酒吧分化,Livehouse有世界级音乐器材和音响设备,适合中距离欣赏现场音乐,在Livehouse中的演出气氛远胜于大型篮球馆的效率。日本东京MAO
livehouse自二〇〇九年开创以来,每年进行乐队演出不低于200场,涵盖摇滚、中国风、嘻哈、后摇金属等三种音乐风格,到去年,香岛MAO
livehouse已经演化成集乐队演出,艺术展览,格斗表演等反映新一代青年游戏方式的时髦聚集地。

不知改变了几人的运气  」

谈及创办香江MAO
livehouse的初衷,李大龙说“从一开始踏进音乐那些小圈子,就从未想过要离开。当时在香岛,音乐人缺这么一个场所。”

Livehouse到底是一个怎么着的地点?

跟音乐“死磕”

真情?摇滚?酒精?荷尔蒙?群魔乱舞?乌托邦?

90年代初,改良开放的春风带来巨大红利的还要,思想、文化、艺术、音乐也迎来了苏醒。刘德华先生,陈小春等为代表的古惑仔风港台电影备受主流电影市场的垂青;以王朔(wáng shuò )为首的国学家用犀利的思路和提前的想想,为国内的女作家“松了绑”;那仍然一个将“魔岩三杰”奉为神邸的摇滚年代,他们张扬叛逆不息争的歌曲影响了非但一代人。

造个句吧,Livehouse是个单身音乐人挥洒热血、诠释摇滚精神的地点;是个酒精来不及挥发、荷尔蒙爆棚的地点;是个各处可知群魔乱舞的乌托邦。

大龙便是当下深受影响的第一代“愤青”,“那一个时候不像现在那般开放,资讯很不鼎盛,但不鼎盛的时候对一些事物就会愈来愈酷爱。”大龙说,当时陪同他的是一台索尼(Sony)Walkman随身听,和无数说唱磁带和打口带。电台和杂志也成了她接受那种“先进知识”的重中之重根源。因为还只是在小范围内流行,中国风电台节目往往被排到夜晚,每一天中午大龙都会守在有线电前,把节目持久翻录下来。

官话一点的话,Livehouse,即音乐展演空间,属于室内小型演出,是一个可见提供观众与戏子零距离接触的阳台,具备一级的音乐器材及灯光设备,选择无座订票花样,有时也会全职酒吧和咖啡馆功效

痴迷于摇滚音乐之后,大龙很快找到了同类的“狐朋狗友”。当时还在大学里念室内设计的他多数小时就是跟朋友们在一块儿听摇滚,弹吉他,聊音乐,分享手里的打口带。“那个时候觉得太酷了,有一种文化自豪感,大家早已不是歌迷的身价,想只要之后能从事那样的正业,这得多自豪呀。”

对于影星,更加是初出茅庐的独自音乐人和乐队,Livehouse提供了一个团体灵活财力低廉的阳台。至于表演内容,一般为爵士乐、爵士乐等小众音乐。

94年结业之后,大龙进入一家设计所做筹划,但他和多少个小兄弟心里如故对于做音乐那件业务念念不忘,一贯在伺机之际。直到一年后一家酒吧招英文驻唱乐队,没有风格框架。大龙和哥多少个纷繁辞职集结到一块儿,过上了工作乐手的活着。他想起起那段时光,流表露骄傲的态度。就如在高校宿舍,乐队成员一道租房,吃、住都生活在共同。“大家有了第一份进入音乐行业的秘诀。我们靠音乐就能养活大家温馨,活的笑容可掬又自在的。”这样的生活一过就是三年。

你去过Livehouse吗?

1998年,“水晶蝶”乐队创设,大龙从贝丝手变成了乐队主唱,正式走向原创灵魂乐队之路。同年参预由雅马哈和M电视主办的第四届“乐坛惊雷”乐队比赛并一举取得新加坡区亚军。

益哥觉得那正是VR所追求的沉浸式体验:极致合作的音效与灯光,完全放松,完全由音乐引导,完全放纵肉体的晃动,击打,颤抖,尖叫,灼热,躁动,宣泄,那是,一种纯粹。

图片 3

音乐的纯粹,音乐人的纯粹,乐迷的纯粹,乃至Livehouse的纯粹。

正当乐队日新月异之时,他们毅然决定北上,当时的首都然则无数“滚青”梦想的朝圣之地。日本首都唱片业尚未鹤唳风声,签约唱片商家大概是一个乐队的必然拔取。2000年,水晶蝶乐队正式签署新蜂音乐。大龙他们以为会依据合约上拓展乐队巡演,然后出专辑。

比起用情怀捆绑来形容Livehouse,益哥更爱好用心理至上来形容。

但是不心满意足,2003年,非典疫情始料不及,那使得专辑的末日工作力不从心正常进行,乐队因此开首了期限近一年的休假。即便随着5年里,水晶蝶出版了颇受乐迷好评的《神秘旅行》和《梦幻丛林》两张专辑,但在立即低迷的音乐环境下并未激励多少浪花。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注